香格里拉，你在哪里?
——有感于刘万林水墨画作
文/乙丙
刘万林人物画 圣山
尺寸：68×68cm
刘万林人物画 另一边
尺寸：46×68cm
香格里拉，美国作家詹姆斯.希尔顿在他小说中描绘的一个神奇而自由的王国。据考，写的是云南的某个地方。西眼东看，别有洞天。读万林兄水墨画作，不禁扼腕惊叹，我终于走近了梦寐以求的香格里拉。
我与万林相识较早。记得二十多年前看过他的一批水粉风景写生，色彩之老到，意境之神妙，让我暗暗吃惊。后又看过他一批人体写生，结构之严谨，笔法之冼练，更让我刮目相待。作为一个国画家，他学养之丰厚，笔墨之通达，涉猎之广博，远非寻�；怂艽锍�。更为难得的是，他能自觉地立足与传统文化与现代意识的交汇点上，宋骨元韵四王八大使他无需另起炉灶，康定斯基、塔皮艾斯又让他如鱼得水。他承前启后，贯东融西，终于在这片水墨天地凝就了一道万林风景线。
刘万林人物画 一苇渡江
尺寸：80×148cm
刘万林人物画 钟馗
尺寸：68×136cm
近日读禅，见一位僧人问道于师：何谓正道?师曰：骑驴找驴;又问：何谓高僧?师曰：破斋犯戒。我玩味再三，顿觉豁然开朗：一部美术史，万千艺术家，他们的辉煌，他们的生命力，不就靠这八个字支撑着吗?想想万林所走过的路，不也是如此这般吗?笑理论迭幻，叹佛法无边。
当然，一个画家，在艺术创作上要想有大的发展，除了大的社会环境和文化氛围这些不是个人意志所能左右的的因素之外，画家个人素质的培植与锻炼是最为关键的。譬如万林，如果他没有对传统绘画的深刻理解和大量实践，如果他没有相当坚实的西画基础，如果他没有对传统文化诸如古典文学、儒道释文化、民俗文化等的消化和积累，如果他没有对西方文化包括现代诸流派的认知和把握，如果他没有超越前贤的坚忍不拔的胆识、才力和艺术意志，一切的一切都只能是子虚乌有。
刘万林人物画 江南农妇
尺寸：68×68cm
刘万林人物画 远处有情歌
尺寸：68×68cm
王肇民教授说得好：作画偶然画得好靠灵感，一生画得好靠学问。所谓江郎才尽，不是才尽，而是学问尽了;不是老而无才，而是老而不学。不学所以无才，无才谓之才尽。
画家之所以称之为画家，靠的是画。只有通过对作品本身、对绘画本体的关注与实践，才能成就一番事业。
刘万林水墨画 盘古
尺寸：140×240cm
一曰形象意识。
看了万林的画，一个常识性的问题常常萦绕心头：一件艺术作品最终感人的到底是什么?是立意的悠远?是笔墨的精妙?是章法的新奇?都是又都不是。说到底是这些因素簇拥下的形象的力量——是那些能够反应时代精神的、有力度的、有意味的、生动感人的艺术形象。万林在形象的塑造上是成功的，写人状物，形神兼备。他有颇为清醒的形象意识，就是意象造型也认定是形的醇化，形的升华，而不是形的放任，形的流失。即便是抽象作品，在观念中也常常以形象来维系。借改一句老子的话：具象兮抽象之所伏，抽象兮具象之所倚。两极迥走，各有侧重，有中见无，无中生有，无极而反，大象无形，信然。
刘万林山水画 新月
尺寸：68×68cm
刘万林山水画 嵩门月
尺寸：68×68cm
一曰格调意识。
格调乃艺术家个人的学识、修养、品格、气质在作品中的外延和物化。除了画面的外在效果，作品所蕴含的文化品位和精神品位至关重要。人高画亦高，人俗画亦俗。
万林的画，多以格调致胜�；蚯宕�，或雄浑，或高古，或潇洒，观之赏心，读之提神，怡然如饮醇蓼。记得见过他的一幅小品《新月》，月融融，山融融，情融融，意融融，凝神品味，不知不觉醉在其中。他的另一幅小品《嵩门月》，古木参天，皓月东升，但见清辉满乾坤，始信人间有净土，“虽不能至，然心向往之”。
不少画人，多在构图、结构、色彩、刻画方面下尽功夫，无力顾及格调的高下，虽用尽移山心力，依然难以登堂入室，可惜，可怜。
再引一段王肇民教授的话：画无论中西，第一格调胜，第二以功力胜，二者兼胜，乃可不朽。
刘万林水墨画 意象山水
尺寸：96×96cm
刘万林水墨画 苍茫时分
尺寸：68×50cm
一曰构成意识。
画面的构成因素很多。根据立意的需要认真运筹，才能使作品达成更加完美的境界。譬如黑白灰的安排，点线面的调度，韵律结构的营构，对比呼应的关照，“场”观念的引入，肌理的运用，渐变、旋转、发射、特异等等的借鉴都需要认真对待。
画国画的朋友常常推崇下意识的即兴发挥，其实，“下意识”不过是集意识之大成而已。万林的意象水墨作品，“发挥”的极为出色，细而品之，无一不合构成之大要。
刘万林水墨画 无题（河南博物院藏）
尺寸：390×120cm
刘万林人物画 刘邓在抗日前线（嘉兴市政府收藏于浦华纪念馆）
尺寸：143×180cm
一曰经典意识。
经典作品是历代大师们能够体现时代高度和风貌的得意之作。大师是什么?是一座座艺术史上的丰碑，是一代人乃至几代人需要仰视的民族精英。
经典意识既是一种观念，也是一种方法和过程。在我与万林的切磋中，发现我们的共识：更看中它作为方法和过程的存在。经典作品自然不是一有了这种意识就可以弄出来的，需要水到渠成。但有了这种意识尤其是这种方法和过程可以更快地接近经典。
从万林的大量作品中，我读到了徐青藤的纵横恣肆，读到了金冬心的朴拙高古，读到了任伯年的丰姿多彩，读到了吴昌硕的雄浑酣畅……万林的画中，最让我倾倒的是一幅《无题》的山水巨制。记得那是一次山水画展览，《无题》山水横亘于正面山墙，那气势直若鲲鹏展翅“水击三千里”，“日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里�！痹吮手鄯�，泼墨之险绝，直逼经典。
由此受到一些启发，画山水的“小桥流水”固然可画，“大山大水”更当尽力弘扬。自然，与此相关联的作品的文化品味精神容量也是我们必须注意的一个重要问题。
刘万林山水画 此处一亭幽
尺寸：55×65cm
刘万林山水画 黄河万里动风色
尺寸：245×117cm
一曰突破意识。
求异存同乃艺术创作最重要的特征之一。一个画画的人，能不能称之为家，是大家还是小家，最重要的标志是看他有没有属于自己、个性鲜明的、品位相当的艺术语言。石涛说：“我之为我自有我在”应该是经典之论。万林有自己吗?有，也没有。
突破是历史前进的标志，是时代的标志，是画家个性的标志�；共荒芩低黄剖撬降谋曛�，譬如山水，想超过范宽直如蜀道之难矣。一个画家逼近前贤，难;突破前贤，更难。这里没有多少披荆斩棘的诗意，更多的是默默无闻辛勤耕耘，充其量有一点普罗米修斯式的悲壮。当我们回头审视我们从古到今的历史长河时，不难发现，正是这些不安分的寻求突破的艺术家，犹如一座座航标灯，在长河的转弯处闪光，标识着艺术前进的方向。你不觉得艺术史属于他们吗?我热切地希望万林成为个中一员。
我们所期盼的水墨创作的香格里拉，你在哪里?
我琢磨再三，还是大师的那八个字：骑驴找驴，破斋犯戒。
（乙丙者，二三流也，原名王玉炳，著名画家，艺术理论家。原文为《刘万林画集》序言）
国画家刘万林简介
河南汝州人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，教授。历任河南省文化馆美术部主任，河南省美术家协会中国人物画/山水画/工笔画艺委会顾问，河南省国画院常务副院长，河南省非物质文化遗产�；ぷ易槌稍�，河南省艺术职称高评委，郑州大学名誉教授，黄河科技大学教授，文化部华夏文化遗产中国画院副院长，中国艺术创作院山水画院副院长，国家博物馆画廊艺委会委员，河南省拍卖协会艺术顾问，河南省工艺美术协会艺术顾问。
从事中国画创作和理论研究;作品入选由文化部、中国美协主办的国家级展览、中国美协特邀展、提名展，三十多次入选省级展览，获一等奖、金奖多次。曾作为艺术主持，组织举办全国第三届当代中国山水画展。作品为毛主席纪念堂、河南省军区、河南省委、河南博物院、八路军纪念馆、八大山人纪念馆、徐渭纪念馆、蒲华纪念馆等院馆单位收藏。于河南博物院和汝州市举办大型中国画巡展，出版个人画册两部，入编《中国当代书画名家》等多部画集，河南卫视台、山东卫视台、郑州电视台做电视专题报道。